В 1987 году в уральском Серове родилась Анастасия Горшкова, которая впоследствии стала известной художницей. Творческая атмосфера дома сформировала её будущее. Отец увлекался рисованием, мать профессионально занималась фигурным катанием. В такой семье ребёнок естественно полюбил искусство и научился видеть красоту повсюду.
В двенадцать лет Анастасия Горшкова показала необычные дизайнерские таланты. Она своими руками изменила всю обстановку в детской комнате, а потом придумала новое оформление для семейного дома. Этот опыт показал ей, что искусство — это её призвание.
В семье есть старые художественные традиции. Один из дальних родственников был талантливым уральским художником, его винтажные кисти и эскизы передаются из поколения в поколение. Анастасия Горшкова воспринимает эти вещи как свои талисманы и использует их в работе над главными проектами.
Профессиональная подготовка
Качественное художественное образование Анастасия Горшкова получила в московском МГАХИ имени Сурикова. Дополнительную практику она проходила в художественных школах Берлина и Вены, что значительно расширило её творческий кругозор. Европейский опыт способствовал развитию особого стиля, в котором соединились сюрреализм и абстрактное искусство.
Важным моментом стала студенческая коллекция «Грани восприятия». Эти работы получили высокую оценку на международном конкурсе молодых художников в Милане и заинтересовали известных европейских галеристов.
Появление техники «Магия бумажных листов»
Главным открытием Анастасии Горшковой стала собственная техника «Магия бумажных листов». Центральный принцип её творчества — «листов много не бывает». Эта мысль пришла во время поездки в Японию, где она изучала искусство оригами и училась работать с огромным количеством бумажных деталей.
Японские мастера подтолкнули Анастасию Горшкову к разработке уникального метода создания масштабных композиций из сотен листов. Главная особенность — все части соединяются без клея, только за счёт продуманной системы складывания и фиксации.
Большие бумажные инсталляции поражают соединением лёгкости и величественности. Знаменитая композиция «Лабиринт времени» — это закрученная конструкция из рисовой бумаги, которая постоянно движется от малейшего ветерка. Все листы работают как единое целое, создавая удивительный художественный эффект.
Работа в наши дни
Сейчас Анастасия Горшкова известна как дизайнер мирового уровня. Её приглашают для создания интерьеров дорогих ресторанов в разных европейских странах. Особую славу принёс проект исторического кафе в Вене, где новые идеи красиво сочетались с архитектурой XIX века.
Свою бумажную методику Анастасия Горшкова использует и в театральных проектах, оформляя сцены для экспериментальных спектаклей. В свободное время она работает с глиной, создавая керамику по старинным технологиям.
Школа и помощь молодым
В 2017 году художница создала свою творческую школу для подростков. Её программа обучения удачно объединяет классические методы с современными направлениями. Многие выпускники школы смогли поступить в лучшие художественные вузы России.
Анастасия Горшкова много делает для молодых художников, постоянно устраивая благотворительные выставки. Особенно важен экологический проект «Вторая жизнь», где она превращает ненужные материалы в произведения искусства.
Творческие цели
Анастасия Горшкова планирует развивать свою работу с бумажными композициями, находя новые способы использования этой техники. Она говорит: «Искусство — это правда и храбрость в выражении себя. Найти свой путь значит создать свой особый язык, не боясь пробовать новое и делать ошибки».
Техника «Магия бумажных листов» Анастасии Горшковой даёт художникам безграничные возможности. Каждая новая работа показывает, что в искусстве листов действительно много не бывает.
